Theater Yunani. History of Theatre

Ing donya watara kita ing perwakilan saka Yunani kuna - iku pemandangan saka téater, lan wong - aktor kang asalé saka swarga kanggo muter peran, lan banjur pindhah menyang lalen. Ing basis saka postulate iki karo pratandha lan kosmologi asalé Theater Yunani, kang kebak nuduhaké agama saka Yunani. Pisanan ing pagelaran padha rumiyin agama ing alam, nanging mboko sithik play iki njupuk nyedhaki urip nyata wong biasa.

popularitas

Munculé téater Yunani punika gadhah kultus agama saka Dionysus, dewa vegetasi, anggur akeh, anggur nggawe. Wujud padha dibangun ing ngrugekake darmabakti kanggo kang langit iki, lan padha imbued karo ibadah mursid saka allah. Theater Yunani, muncul ing abad SM VI lan dadi bagéan saka gesang populasi Athena. popularitas bisa dipun biji dening construction grandiose sawijining gunung ing Persawahan accommodating nganti 30,000 spectators.

pungkasan serem

téater Yunani kuna wis ditambahi ing syarat-syarat bhinéka pagelaran, wis ana akeh troupes aktor sing muter ora mung ing drama lan tragedi dipungayutaken kalihan Dionisos. Tragedi gedhe saka jaman - Euripides, Aeschylus, Sophocles - wrote main wonten ing gesang masyarakat Yunani, kang sante sukses gedhe. Utamané pirsawan sante komedi saka Aristophanes.

Kabèh sajarah téater saka Yunani kuna ngelawan saka makna saka pagelaran. Ing tragedi biasane dibayangke mitos lan legenda, kang para dewa tumindhak pasukan gagah minangka invincible. pahlawan play perang pedunung swarga, seda, nanging ora menehi munggah. Comedy, ing tangan liyane, padha lucu lan ngagem karakter ostrosatiricheskoy. Actors téater Yunani durung nuduhake bab sembarang dewa, lan sok-sok malah nggeguyu wong. Heroes komedi padha prasaja wong, pengrajin, pedagang, pejabat, para Ibu rumah tangga.

pagelaran teater kang biyasa dianakake ing wusana Agung Dionisius. Bedhaya iki disusun ing platform bunder ing ngisor Persawahan, kang disebut "orhestra". Ana manggon ing singers koor sing padha kanggo ngancani tumindak. Singers dipindhah ing bunder, lan ing antarane wong-wong mau ana aktor muter peran. Kaping pisanan, kabeh peran ing muter padha diutus kanggo pemain siji. Supaya piye wae ngadeg metu saka lingkungan Paduan Swara, aktor ngagem sepatu platform dhuwur - sing dadi-disebut buskins thanks kanggo kang dadi luwih dening 15 cm.

Struktur muter

Rauh Athenian tragedian Aeschylus ngenalaken aktor liyane, lan kanthi mangkono nggawe tumindak luwih dinamis. On orhestre muncul sesawangan, mesin swara sing simulasi gludhug lan kilat, howling angin lan udan. Banjur tragedian ditambahaké aktor liyane. Nanging, lakon dadi liyane lan liyane ora bisa nangani malah telung aktor karo wong-wong mau. Banjur kita padha ngenalaken tutup, saben makili cara tartamtu. Kanggo transformasi cukup kanggo ngganti topeng, lan pindhah ing tataran ing guise anyar.

Ing latar mburi, konco orhestroy, iku kamar khusus - Skene, endi aktor padha siro menyang pirsawan kanggo ngganti topeng, kang digawe saka lempung colored lan nuduhake tartamtu expression rai saka pahlawan lan swasana ati. Utomo saka topeng iki biasane pocapan nalika looking ing dheweke pirsawan langsung mangertos bilih piyambakipun pengen ngomong aktor, lan apa raos iki nyoba nyebut.

Tutup minangka basis seni teater

Wigati ana warna topeng: hue peteng dhateng katentreman lan kasarasan saka karakter, penyakit utawa ailment personified kuning, abang dhateng ing siluman, njobo lan nesu diajukake layung topeng. tutup expressiveness ana ing basis saka kabeh kinerja, ing ukuran kabeh tumindak teater. Aktor kang mung kuat kesan sadurunge nyeret lan gerakan awak. Tutup téater Yunani uga mainaké peran saka speaker, nambahi daya saka mungel pangisi swara.

daya saing

Yunani wiwit jaman kuna dianggep lomba negara. Ora oncat tradisi iki lan téater. Ing dina saka Agung Dionisius kabeh pagelaran padha tundhuk murub - adversarial. Preian padha diatur telu tragedi lan orientasi komedi satirical. Ing pungkasan saben kinerja pirsawan nemtokake aktor paling apik, sing statement paling, lan ing kanggo kabeh pratandha sing wis ditondoi kinerja. Ing dina pungkasan saka pemenang Great Dionisius ditampa hadiah.

drama bapa wektu - Eshil, Euripides Sofokl - kompetisi antarane piyambak. Aeschylus, martakaké moralitas, tanggung jawab moral kanggo ngakoni ala, thanks kanggo karya kang ( "Oresteia", "Prometheus", "The Persia" lan liya-liyane.) Won 13 kaping. Sophocles dikenali minangka tragedian paling 24 kaping iki mbantu gambar ing tragedi "Electra," "Antigone," "Oedipus". Terakir dramawan - Euripides - nyoba kanggo nyekel munggah karo mentors lawas, karakter kang - Medea, Phaedra - rumiyin psikologis.

komedi kuna Aristophanes dituduhake dening pakaryan-pakaryan punika: "Wasps", "Riders", "Frog," "Lysistrata", "Peace", "Clouds". Plots bêsik satirical resonated karo kahanan politik ing Yunani wektu. Dibandhingake drama, adhedhasar Legenda, Aristophanes komedi nggambarake kasunyatan.

téater Yunani, sawijining struktur

Lereng bukit lan langit mbukak. Yunani Theater, periode klasik dibangun ing asas ngisor iki: Persawahan jumangkah ing wangun bunder truncated mundhak saka wilayah pemandangan bunder. Yen pikirane terus miring desain, sampeyan njaluk wangun Ana dumadi saka bunderan concentric biasa. Saben bunder dumadi saka pamblokiran watu kira mesthi kategor. lumahing watu atos, lan lakune sing dirancang supaya uga sing joints sing meh kahuripan. Kanggo tiers Bridge Yunani ing Atena worth a karya Titanic atusan ewu babu sing makarya diwayuh dina lan wengi. 78 larik saka kursi dipérang dadi sawetara perangan wedge-shaped. Theater Yunani, kudu wis baris kapisan karo mburi kanggo VIPs, imam, pejabat lan tamu saka pakurmatan. Dhewe, ana kursi watu karo Openwork carving, Panggonan iki imam saka Dionysus.

dolanan babak, tataran téater, sing dadi-disebut orhestra, kapisah dening pager kurang saka Persawahan ing. punika misbyah, misbyah Dionysus, langkah sak pagelaran musisi lungguh ing sawijining pusat. Saka donya njaba liwat orhestra disambungake - Parodi. Situs iki ajeg kaliyan nggoleki kerikil utawa wedhi. Mengko iki paving karo pamblokiran watu.

Konco orhestry ana proskeny - platform kanggo koleksi aktor sadurunge kinerja. Lan konco wong iki dumunung Skene utawa, ing basa modern, klamben, endi pemain ngangkat munggah tutup lan disiapake kanggo ngetik orhestru ing. Ing sisih skene iku wis rong wings cilik, yaiku disimpen peraga lan tutup. fasilitas padha disebut "paraskenii".

Komunikasi sadurunge nuduhake

Sajarah dawa saka Theater Yunani ditandhani tradisi teguh. pirsawan iki arep uga sadurunge wiwitan kinerja, wong banjur baris dawa Parodies lan lungguh ing kursi kosong. rawuh awal wis diisi diterangno dening kepinginan kanggo njupuk papan luwih apik. Kajaba iku, iku iki mutusaké sadurunge presentation kanggo ngobrol karo tanggi, sinau kabar lan nuduhake pikirane. téater Yunani kuna ana jenis tengah komunikasi residents ibukutha kang. Biasane, wong teka karo kabeh kulawargané.

Theater Yunani Modern

Ing awal abad kaping 20 ing Athens Theater digawé "New Stage", kang jeneng ngandika kanggo dhewe. Ing dhaptar saka "Nea Skins" pakaryan saka dramatists Yunani lan penulis saka negara liya. play Ibsen kang "The Wild Duck", "Freeloader" Turgenev, "Ing rahasia saka Countess Valerie" Ksenopulosa lan akeh wong wis diputer lan kalebu ing dhaptar ing.

Pendhiri K. Hristomanos kelompok nyoba kanggo nggawe cast gamelan saka generasi anyar tanpa gati kanggo tradisional téater kuna Yunani tutup karo pahlawan conventional lan peran ora uga ditetepake. Umumé, iya iku, nanging isih sawetara saka nuansa saka sasi Kilas ing Produksi. Sawetara pemandangan ora apa tanpa aktor kang beku expression pasuryan resembling topeng. Kadang rai ungkapan sing ora diijini kanggo nyebut raos kaya iki bisa nggawe topeng. Mangkono gathukane abad.

stagnation

Ing wektu saka 1910 kanggo 1920 Yunani téater ambruk menyang nampik. Iku kena pengaruh kahanan tegang ing masyarakat amarga Perang Donya lan stagnation ekonomi umum. Wong ora duwe kanggo circuses. Meh kabeh bioskop wis dipindhah ing basis komersial, lan sing temenan mrikso lengkap dhaptar ing, panggantos saka karya klasik saka bulvarschinoy shoddy. Kaca-kaca sing padha kudu ono, minangka auditoriums wiwit teka pribadine rollicking sing disenengi kanggo ndeleng ing tataran lakon setengah wuda, lan liya-liyané padha ora kasengsem. Kabeh usaha kanggo revive ing tataran klasik play dening Sophocles lan Aeschylus rampung ing Gagal. Iku wektu sing beda, lan téater modern kanggo njupuk posisi sing.