Barnett Newman - abstraksi paling larang

Barnett Newman - wakil paling terkenal ing paméran abstrak seni Amérika. Dheweke lair ing taun 1905 ing New York. Ejaane asale uga umum: Newman. Ing sumber basa Inggris dheweke dikenal minangka Barnett Newman.

Carane akeh gambar sing disimpen

Miturut cara kasebut, seniman Barnett Newman numpes mutlak lukisan-lukisan awal, kira-kira patang puluh taun kerja diluncurake lan, sayangé, ora kabeh nganggo gelombang sikat. Mulane, dina iki, ngandhani karya Newman, para peneliti nyalawakake kanthi eksklusif kanthi "tahan" kanvas ing periode pungkasan kanthi jumlah 120 potongan, patemon wektu nganti meh 25 taun.

Tahap-tahap perkembangan

Tiyang sepuhipun saking Polandia, tiyang Yahudi. Lukisan Barnett sing enom Newman dilatih ing Liga Siswa Art, uga dikenal minangka Liga Siswa Art. Wektu kreativitas iki ditondoi dening percobaan sajrone gaya automatisme Jackson Pollock, banjur Barnett Newman nglirwakake grafis, lan dheweke kanthi kepalanya mlebu ing bidang drawing karo kecenderungan surrealistic. Bab iki patut dicathet yen ing wektu sing padha dhewek nyiptakake sawijining sekolah seni sajroning wujud lukisan Amerika ing abad kaping rongpuluh yaiku Rothko, Motherwell lan Basiotis.

Wektu kanggo mbukak

Pameran solo pisanan, ing ngendi lukisan Barnett Newman diwenehi, secara harfiah dipecat dening kritikus seni ing artikel review. Asilé minangka depresi sing terus-terusan lan unwillingness kanggo nampilaké karya-karyané kanggo publik, kanggo ngatasi artis sing bisa wolung taun sawisé, nalika dhèwèké mutusaké kanggo ngrekam karya-karya sing wis ana. Kajaba iku, ing wektu iki Newman numpes kabeh karya-karya awal, supaya aman kanggo ngomong yen dheweke ora mung master nggoleki ing sikat, nanging uga ngrugekke.

Karya-karya Barnett Newman sing paling misuwur yaiku lukisan sing ditulis antara tahun 1947 lan 1970. Iki minangka kanvas program, dijenengi ing vena nyenengake, sing ngandhani donya sing ora objektif mung kanthi gerakan sikat. "Perintah", "Kesatuan", "Euplid's Eruption", "Midnight Blue" lan karya-karya abstraksi liyane saiki minangka koleksi pribadi, kalebu koleksi kulawarga artis, lan uga dipamerake ing sejumlah museum AS. Museum Seni Modern ing New York nduweni koleksi, sing paling lengkap, sing nyakup wektu sing beda ing urip para artis.

Cara anyar Newman

Kritikus nganggep piyambakipun minangka wakil ekspresiisme abstrak Amérika . Teori teoretis kaya Clement Greenberg mènèhi lukisan iki minangka definisi lukisan lapangan sing digandhèngake, sing jelas nuduhake perbedaan antarane linearitas sing digawe kanthi automatisme lan werna-werna cerah saka pesawat Rothko lan Newman sing gedhé. "Lukisan lapangan" ora diwenehake ing lanskap pastoral, nanging nyatakake cinta loro master kanggo pesawat horisontal gedhe sing monoton ing karyane. Para peneliti wis nemokake yen gaya iki nduweni overheating filosofis, lan nada ing kanvas ora bisa mbedakake apa-apa, sing artine lukisan iki, sing nyatakake salah sijine prinsip utama Amerika, yaiku kebebasan.

Inspirasi

Inspirasi Barnett Newman (artis) narik kawigaten saka magnitudo filsafat. Mbalik ing taun 1947, dheweke nyatakake tujuan dhuwur seni apa wae - ora dadi momentum, kanggo ngatasi konsep epokal: urip, pati, manungsa lan alam. Jeneng-jeneng kompleks sing diwenehake ing canvases nandhesake palet perasaan lan emosi sing senengane nyoba ngirim werna kanthi cara sing ora objektif. Sayange, kritikus seni bisa ngevaluasi pendekatan iki luwih akeh.

Carane golek kanvas Newman

Ing lingkungan para seniman lan penyayang seni ana aturan sing ora dikeprigeni: supaya bisa nduwe kesan umum kanvas, perlu kanggo mindhahake saka jarak sing padha karo dhuwuré. Prinsip sing padha dioperasèkaké saka Zaman Pertengahan dumugi Renaissance lan akeh, nanging Barnett Newman meksa supaya lukisan-lukisané mung ditemokake saka jarak sing adoh. Apa pendekatan iki menehi? Efek saka nyedhot panampil ing jagad kebak warna. Mengko, master New York malah wiwit ngirim instruksi babagan carane nampilake lukisan-lukisane, langsung ing pertunjukan.

Tuku dhuwit

Apa ora ditampa dening para kontemporer nganti pungkasan taun kepungkur karyane diapresiasi mengko lan utamane ing wektu kita. Kain saka abstraksi saka Amérika akehe muncul ing lelongan sing paling penting, kalebu Sotheby's lelang sing misuwur. Salah sijine, sing diluncurake ing pucuk anyar, kira-kira ana ing $ 30 yuta.

Lan ing wektu sing padha, kreativitas artis ora kabeh nyebabake emosi sing positif. Karya Barnett Newman Onement VI dening sapérangan diarani minangka salah sawijining barang seni sing paling ora ana guna lan njijiki sing dilebokaké kanggo lelangan. Rega kanggo lukisan ing pungkasan ing 2013 ing Sotheby's luwih saka 43 yuta dolar, karya kasebut minangka kanvas gedhe, kapenuhan cat biru kanthi garis vertikal, adil. Ciptaan kasebut disebut minangka kilat sing diarani minangka "gerbang" horisontal. Dimensi sakabèhé karya iki yaiku 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Cahya Anna" darmabakti kanggo dheweke almarhum ibu. Tegese, bab iki minangka kanvas horisontal ukuran sing nyengsemake, diisi cat cat merah. Ing taun 2013, "karya" iki uga dilebokake kanggo lelangan lan tindak ing palu kanggo jumlah 106 (!) Juta dolar. Ing sisi tèknis, kanvas kasebut misuwur kanggo nyatakake yen Newman kudu ngatasi kekuatan warna abang sing ngetokake kecerahan ekstra saka kanvas putih sing tembus. Saperangan lapisan abang dicet warna warna kualitas kasebut lan ndadekake "budheg" lan "mourning", kayata ing panemu artis, dheweke kudu ana ing kahanan iki.