Apa téater Japanese? Jinis teater Jepang. Noh. Kyogen téater. kabuki téater

Japan - negara aneh lan asli, kanggo ngerti alam lan tradhisi kang Éropah sing angel banget. Kanggo sing gedhe jembar iki amarga kasunyatan sing nganti tengah abad XVII, negara iki ditutup kanggo donya. Lan saiki, aran roh Jepang, ngerti pet, iku perlu kanggo nguripake kanggo seni. Iku wis ditulis minangka budaya ngendi wae lan wawasan saka wong. Salah Arts paling tuwa lan paling teka mudhun kanggo kita sakbenere panggah yaiku teater Jepang.

Ing sajarah téater Japanese

werna téater Japanese bali kanggo kaping kuna. About siji lan setengah ewu taun kepungkur ing Jepang, China, Korea lan India ngetik nari lan music, lan saka daratan teka Buddhism - wayahe iki awal lair saka seni teater. Wiwit, téater ana ing lampahing lan pengawetan saka tradhisi. Ilmuwan suggest sing téater Japanese ngandhut malah bagean saka drama kuna. Iki bisa kontribusi kanggo negara amarga negara Helenistik saka Asia Minor, uga India lan China.

Saben aliran teater sing teka saka telenging abad, wis disimpen hukum lan tekade asli. Dadi, ing playwrights play saka sasi lan dina iki diselehake ing prinsip padha akeh abad kepungkur. Kredit kanggo belongs kanggo aktor piyambak, kang nyimpen lan ngirimaken Jawa mahasiswa kang (lumrahe bocah sing) kanggo mbentuk Dinasti tumindak.

Sing lair saka téater

Sing lair saka téater ing Jepang gadhah emergence ing pantomime abad VII Gigaku, kang tegese - "seni", lan tari Bugakov - ". Seni tari" nasib beda saka aliran iki. Gigaku nganti abad kaping sepuluh, dianakaké ing bioskop tataran, nanging ora bisa saingan karo aliran Dipunpindhah pantomime lan supplanted dening wong-wong mau. Nanging Bugakov kaleksanan dina. Ing kawitan, gagasan iki wis gabung pameran candhi lan latar mburi upacara, banjur padha kudu nindakake individu, lan slamet munggah lan gained malah luwih popularitas sawise pemugaran saka daya, genre iki téater Jepang.

Cara tradisional jinis ing ngisor iki téater Japanese: nanging nogaku utawa dimaksudaké kanggo aristocracy; Kabuki téater kanggo wong umum, lan Bunraku - wayang.

téater tradisional Jepang dina iki

Ing wektu anyar ing Jepang hit seni Eropah, lan Empu téater modern. Kita wiwit katon perwakilan massive saka Western-gaya opera, ballet. Nanging ing téater tradisional Jepang wis ngatur kanggo defend posisi lan ora ilang popularitas. Aja mikir sing iku kewan langgeng. Aktor lan pirsawan - wong nyata. Mboko sithik ganti kapentingan, raos, persepsi. Pesti, seng nembus saka tren modern ing mantep lan berkembang téater wangun kanggo abad. Mangkono, ing wektu suda ndaftar, kang dileksanakke tumindak dipuncepetaken, amarga dina iki ing pirsawan ora duwe wektu akeh kanggo kontemplasi, minangka ana kasus ing abad tengahan. Urip dictates hukum dhewe, lan téater mboko sithik diatur ing wong.

Theater aristokrat nanging

Lair téater nanging ing abad XIV lan dadi populèr ing antarane bangsawan lan samurai. Kaping pisanan, iku temenan mung kanggo kelas ndhuwur Jepang.

Ngembangaken akeh abad, téater wis dadi tradisi nasional, enclosing makna filosofis lan spiritual jero. sesawangan iku prasaja, fokus ing topeng, kang stress wigati lan kimono ing. Kimono lan tutup sing ditularaké saben sekolah saka generasi kanggo generasi.

Bedhaya inggih punika. Lang Nghe Nuoc (karakter utama) wonten ing swara saka suling, kendang lan Paduan Swara nyritakaké gesang tentrem lan mungsuhan, kemenangan lan kalah, matèni lan wiku, kang pahlawan sing roh lan manungsa, dewa lan sétan-sétan. narasi mesthi kang basa-basa kino. Nanging - ing aliran paling aneh saka téater tradisional Jepang. Alasanipun makna filosofis jero ora mung ing tutup piyambak, nanging uga kabeh rincian presentation, sing duwe makna rahasia, kanggo pangerten mung kasedhiya pirsawan canggih.

kinerja Theatrical luwih telung lan setengah lima jam lan klebu trilogi, kang alternated karo njoget lan miniatur saka urip wong biasa.

nanging tutup

Nanging - téater Japanese tutup. Tutup ora disambungake kanggo peran tartamtu, padha digunakake kanggo ngirim emosi. Magepokan karo tumindak simbolis aktor lan music nggawe atmosfer unik saka topeng pertunjukan jaman Tokugawa. Senajan, ing kawitan marketing, iku hard kanggo pracaya topeng nanging ngawula ngirimaken emosi. Raos sumelang lan bungah, nesu lan andhap sing digawe amarga play cahya, ing cilik saka lèrèng sirah aktor kang, songs swara penyanyi lan musik.

Apike, ing macem-macem sekolah kanggo nggunakake wujud padha nganggo kimono beda lan tutup. Ana tutup sing digunakake kanggo sawetara peran. Dina iki, ana bab rong atus tutup sing wis slamet kanggo dina kita lan digawe saking cemara Jepang.

presentation nanging

Theater nanging asing kanggo aliran realisme lan dibangun luwih ing bayangan para rawuh. Panggung, sok-sok malah tanpa sesawangan, aktor nindakake tumindak minimal. Karakter ndadekake mung saperangan saka langkah, nanging ing tembung, sadurunge nyeret iringan choral dadi metu sing wis teka cara dawa. Loro karakter ngadeg sisih dening sisih, bisa ora sok dong mirsani saben liyane nganti padha adu arep.

Wangsulan: Bab ingkang utama kanggo téater nanging - sadurunge nyeret. Sadurunge nyeret gabungan loro sing duwe nilai tartamtu, uga sing digunakake amarga saka kaendahan lan ora nindakake makna sembarang. Karep tartamtu ing téater ngirim nggawe bisu lan lack saka gerakan. penonton ono banget angel mangertos ing wayahe kaya sing wis kedados ing tataran.

kyogen Theater

Japanese kyogen téater muncul meh bebarengan karo teater nanging, Nanging luwih saka iku wis bentenaken dening sawijining subyek lan gaya. Nanging - Drama, pengalaman lan karep. Kyogen - komedi farce, kapenuhan Lawakan prasaja, reged lan kosong Vanity. Kyogen gampang mangertos kabeh makna saka muter lan tumindak ing aktor ora duwe decipher. Cara tradisional kyogen pagelaran interlude sing pagelaran teater nanging.

dhaptar kalebu téater kyogen muter abad XV-XVI. Iku bab rong atus sawidak karya dening penulis sing biasane ora dingerteni. Nganti pungkasan bêsik abad XVI padha ngalih saka tutuk kanggo tutuk, saka guru kanggo mahasiswa lan wis ora wis direkam ing kertas. Mung ing pungkasan abad XVII wiwit katon ing media ditulis.

Ing kyogen ana Klasifikasi cetha saka muter:

• para dewa;
• saka nguwasai masa;
• wanita;
• saka dhemit, lan ing. n.

Ana Produksi kang masalah kulawarga cilik disorot. Padha diputer marang impermanence saka lanang lan wadon cidra. Akèh muter abdi mbobot jenenge Taro.

karakter Kyogen wong biasa kang boten gesang mengkono utamané wujud. Ing awal play pirsawan dituduhake kabeh karakter. aktor teater sing dipérang dadi grup: utama - Lang Nghe Nuoc, secondary - Ado, tersier - Coady, nilai papat - chure lan kalima dening nilai - Tomo. Ing sekolah paling gedhé sing tumindak Kyogen Izumi lan Okura. Senadyan kasunyatan sing aktor kyogen nanging sing gegandhengan ing teater iki disiapake dhewe.

Genre kyogen téater Japanese menehi telung jinis rasukan:

• Pak;
• abdi;
• wanita.

Kabeh rasukan sing digawe ing fashion saka awal XVI lan XVII abad. Kadang topeng bisa dipigunakaké ing manéka pagelaran teater. Nanging sing ora mask nanging tjara emosi - iki mask mesthi peran saka karakter: wanita tua, wong tuwa, wong wadon, setan, Allah, kéwan lan serangga.

Sawisé pungkasan Perang Donya II mimpin kanggo panggantos saka kyogen téater, lan ngawontenaken wiwit dileksanakake independen, lan ora mung ing téater nanging wujud.

Kabuki - temple Theater penari

Kabuki presentation iki digawé kanggo wong. Kabuki téater ing awal mangsa Keshogunan Tokugawa lan digandhengake karo jeneng saka penari candhi lan putri saka pandhe wesi utami kinten ora Okuni.

Girl ing abad XVII, dipindhah kanggo Kyoto, piyambakipun wiwit nindakake ritual tarian ing pinggir kali lan ing jantung ibukutha. Mboko sithik wiwit ketik dhaptar tari romantis lan erotis lan musisi gabungan presentation. Swara wektu, popularitas pagelaran wis tambah. Perch cepet ngatur kanggo gabungke pidato njoget, ballads, puisi menyang unit siji, nggawe Kabuki téater Jepang. Secara harfiah, jeneng téater wis diterjemahaké minangka "seni singing and dancing." Ing jalur iki, mung bocah-bocah wadon melu ing views.

Popularitas ing téater ageng, asring residents senior saka ibukutha wiwit tiba ing katresnan karo penari ayu kelompok kasebut. Pemerintah negara iki urusane ora kaya, utamané amarga saka katresnan saka aktris wiwit ngatur gelut. Iki, uga tarian kebacut frank lan pemandangan wis mimpin kanggo kasunyatan sing surat keputusan enggal ditanggepi a ban ing partisipasi saka wanita ing views. Dadi, onna kabuki téater wadon mandhek kanggo ana. Lan ing tataran iki bioskop Japanese male - Kabuki Vacas. Larangan iki ditrapake kanggo kabeh pagelaran teater.

Ing tengah abad XIX, dhawuh resmi iki repealed. Nanging, tradisi kinerja kabeh peran ing perwakilan saka wong wis tetep kanggo dina iki. Mangkono, ing resmi téater Japanese - téater Japanese lanang.

Kabuki dina

Kanggo tanggal, Kabuki téater Japanese sing paling populer seni serem tradisional. Actors Theater dikenal ing negara lan asring diundang kanggo TV lan shooting film. peran wanita ing akeh troupes padha maneh dileksanakake dening wanita. Menapa malih, ana kelompok teater kabeh-wadon.

Hakekat pagelaran teater of kabuki

Kabuki embodies angka saka mangsa Keshogunan Tokugawa, padha mbentuk basis kanggo crita. Iki, contone, ing hukum adil, kang kawujud ing idea Buddha bayaran nandhang manungsa lan mesthi paukuman saka wong jahat. Uga, ing idea Buddha saka transience saka kadonyan nalika kulawarga highborn utawa pemimpin kuat gagal. Ing manah konflik asring bisa ngapusi tawuran saka prinsip Konfusianisme minangka Responsibilities, tugas, sadulur, lan usulan pribadi.

Dandanan lan rasukan okehe match peran dileksanakake dening aktor. Paling asring, rasukan cocog jaman fashion Tokugawa, paling elegan lan bergaya. Tutup ing pagelaran ora digunakake kanggo ngganti angel-dandanan, nggambarake isi peran. Uga ing tampilan digunakake wig, kang digolongaké miturut status sosial, umur lan pendhudhukan saka karakter.

bunraku Theater

Bunraku - Japanese wayang. Kadang iku malah salah diarani jōruri. Jōruri - jeneng saka téater kinerja Bunraku lan ing wektu sing padha kanggo jeneng salah siji saka dolls, putri mboten remen. Iku kidhung babagan heroine wiwit téater. Wiwitanipun piyambakipun ora boneka, lan singing songs perantauan wiku. Mboko sithik perwakilan gabungan musisi, pirsawan wiwit nuduhake gambar, kang digambarke karakter. Mengko, gambar iki dadi dolls.

Téater paling penting iku gidayyu - Reader, saka kang gumantung sukses kabeh kinerja skill. Reader ora mung performs monologues lan dialogues, lan tugas kanggo ngetokake swara perlu, krubyak, squeaks.

Miturut tengah abad XVII kawangun ing canons utama pagelaran musik lan recitations ing bunraku, nanging dolls kanggo dangu terus kanggo ngganti. Swara wektu, ana technique boneka Manajemen wong telu. Bunraku téater Japanese tradisi dawa saka nggawe dolls. Padha ora duwe awak, iku wis diganti dening pigura kayu persegi, filamen kanggo ngontrol sirah, tangan lan sikil bengkong. Menapa malih, ing sikil bisa dadi mung dolls lanang lan malah banjur ora tansah. Ing pigura sijine sawetara lapisan saka sandhangan, kang menehi volume lan mirip karo tokoh manungsa. Kepala, tangan, lan yèn diperlokaké, sikil sing dicopot lan diselehake ing pigura, yen perlu. Tangan lan sikil banget mobile lan sing digawe supaya boneka malah bisa mindhah driji.

teknologi kontrol wayang tetep padha, sanajan apik, - ing telung aktor sing perlu kanggo ngapusi siji wayang, dhuwur kang loro-thirds saka wutah manungsa. Actors ndhelik saka masyarakat, lan tengen ana ing pemandangan, lagi disandangi ing tutup ireng lan rasukan. Black ugi ono buri, langsir tataran sokongan lan platform kanggo musisi. Marang latar mburi ngadeg metu cetha mranata lan dolls in ageman warni lan dicet ing tangan putih lan pasuryan.

Ing tema utama ing téater Bunraku gambar saka tabrakan raos lan tugas, "bobot" lan "ninja." Ing tengah crita iku wong endowed karo raos, usulan, kepinginan kanggo seneng urip. Nanging, ngalangi ing opini publik, utang, sosial lan aturan moral. Wis apa ora pengin. Akibaté, konflik antarane tugas lan aspiration pribadi ndadékaké kanggo tragedi.

dipengini teater

Shadow téater menehi werna ing jaman kuna. Ing panggonan kedadeyan dianggep dadi Asia lan kamakmuran paling iku wis ngrambah ing China. Iku saka ana ing Jepang Shadow téater.

Kaping pisanan, wujud digunakake tokoh Cut saka kertas utawa kulit. Scene dadi pigura kayu, dijamin karo kain putih, konco kang aktor Ngontrol tokoh lan singing. Nggunakake lampu pituduh dibayangke ing layar, karakter tokoh.

Shadow téater ing kecamatan sing beda wis tokoh lan jinis dhaptar dileksanakake songs.

Theater ose

Ose - traditional téater komik Jepang. Dhèwèké lair ing abad XVII, lan kawitan presentation padha diatur ing langit mbukak. Nanging karo popularitas saka téater wiwit katon ngarep khusus kanggo wujud kuwi - oseba.

Plays pagelaran kagungane genre Rakugo - crita satirical utawa ndhagel, tansah karo terakhir sing ora dikarepke, kapenuhan puns lan Lawakan. We dikembangaké crita iki saka anekdot digawe rakugoka - perawi profesional.

Busana ing artis kimono lenggah ing tengah pemandangan ing guling, ing tangan saka andhuk kang biasanipun lan penggemar. pahlawan narasi wong saka kelas beda, tema crita ora diwatesi. Panggah mung banjur sing crita padha lucu, related kanggo kahanan politik, domestik, topikal lan sajarah.

Akèh crita digawe ing jaman Edo lan periode Meiji, supaya sethitik menowo pamirsa modern lan diterangake tradhisi asing, cara gesang lan masalah. Ing sambungan karo akeh aktor iki rakugo nulis crita satirical ing masalah saiki piyambak.

Liyane genre ose sinambi dianggep. dialog komik iki, menehi werna ing presentation tradisional Enggal kang, diiringi singing, dancing lan tumindak metu sing pemandangan komedi. Mboko sithik sinambi klebu unsur slapstick, musicals lan aliran liyane sing digawe wong malah luwih populer lan diijini kanggo njaluk ing TV.

Theater ose presented lan aliran nanivabusi (jinis kidhung) lan Kode (seni maca). Codan crita, kang adhedhasar kinerja seniman itinerant. Ing tema asli crita (perang kaping kepungkur) ditambahi, lan klebu konflik kulawarga, tuntutan hukum hakim legendaris, politik acara, occurrences mboten umum ing gesang warga biasa. Nanging, ora kabeh topik sing diwanti-wanti dening panguwasa. pagelaran asring malah boten pareng.

synopsis

Theater Japanese Traditional - multicolored lan Komplek donya kang unsur sing aktor, musisi, tutup, paesan, rasukan, dandanan, dolls, dancing. Kabeh iki formulir sing donya aneh unik lan unrepeatable saka Jepang seni teater.